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从这一讲开始，我会尝试从体裁的角度，来聊聊文学的欣赏与写作的个人经验，这一讲我们谈唐诗。
中国的诗歌水平最高的时代是在唐朝，再往后其实是在走下坡路。如果你上过我的《科技史纲60讲》，应该会有一个印象，我讲过，历史不断重演，科技永远向前，科技是唯一能够产生可叠加式收益的进步力量。在线版唯一充值微信：web699250。
对比之下，你可能就会有一个问题，为什么我会说中国诗歌到了唐代以后在走下坡路，为什么无法随着社会的进步逐步提高呢？其实不仅是诗歌，各种艺术都未必能做到后人超越前人。“越来越高”这样的规律只适用于科技发展或者经济的发展，不适合于艺术。具体到诗歌，我觉得，唐朝之后，它进一步发展的社会基础和需求不存在了。
诗歌在唐代达到高峰有两个标志，一个是题材丰富了，另一个是诗歌的各种形式定型了。这些都是唐代人的创新，以后的文人其实在这两方面都没有太多的突破。我们今天重点通过我对杜甫的阅读，来谈谈唐诗在形式上的创新，以及这件事对写作方法论上的重要性。
中国早期诗歌的代表是《诗经》和《楚辞》，它们读起来和唐诗的差异极大，最早有点唐诗样子的诗歌是汉代的古诗，今天流传下来的代表性作品是《古诗十九首》。那些诗我都非常喜欢，尤其是：
生年不满百，常怀千岁忧。 昼短苦夜长，何不秉烛游。
《古诗十九首》我过去基本上都能背下来，要做到这件事其实并不难，因为这些诗都押韵，读起来琅琅上口，而且通俗易懂。这十九首能流传下来，是靠内容取胜的，它们反映了古人对人生的思考，有一种忧伤的美，表现出道家的哲学意境。
但公平地讲，这十九首诗和唐代之前的诗，除了押韵，还没有什么格律可言。另外在隋唐之前，写诗的人其实并不多，诗歌也没有广泛流传。这里面有一个技术的原因，就是印刷术没有出现。
到了唐代，印刷术的普及带来了文化的大繁荣。这时的诗歌和过去完全不同了，虽然类似于汉乐府和魏晋南北朝的古体诗还存在，但大家写得更多的是格律诗，也就是绝句和律诗。在格律诗中，不仅诗的长短、字数有规定，一首诗的韵脚要固定，中间不换韵，而且每句诗中用字的平仄，也有严格的要求。尤其是，律诗还要求中间四句各自对仗。写诗符合这些规范，就被称为工整，否则就不工整。
在唐代诗人中，写诗最工整的是谁呢？是大家熟知的诗人杜甫。
读杜甫，如果仅仅局限于中学课本，你恐怕还没真正体会到杜甫诗歌的风格。杜甫一生写了3000多首诗，流传下的也有1400多首，包括各种题材的诗，不过以七律成就最高。其中《登高》一首被历代文人所推崇，很多人甚至认为它排在中国历代律诗第一名。我们不妨先来欣赏一下这首诗，体会它的文字之美：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗我把它总结为三佳。
1.内容佳
这首诗是杜甫在重阳节登高有感而作，寄情于景，写透了他对人生的感悟。虽然这首诗只有56字，内容却极为丰富。比如第一句就写了风、天、猿、渚、沙、鸟六种景，而且宏大的场景和工笔写实相结合。在这个意义上，我不由联想到了米开朗基罗在西斯廷教堂天顶画的《创世纪》。
2.气势佳
曾国藩在论文章之道时讲，文章的气势要雄奇。杜甫的这首诗景象宽阔、气势雄浑，特别是中间“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台”四句。
3.格律佳
对于律诗来讲，颔联（即第三、四句）和颈联（即第五、六句）需要对仗，至于剩下的首尾两联，只需要平仄对应和押韵即可。但这首诗很特别，四联句句对仗都非常工整。后人评价它是一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。明代的文艺批评家胡应麟，在他的《诗薮》中说这首诗：“（全诗）五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。”而且说他不光是唐人七言律诗第一，根本就是古今七律第一。
其实，这首诗还配得上一个“格调佳”，关于格调我们下一讲讲到宋词的时候再说。
杜甫的律诗和绝句，随便拎出一首，在格律上都无可挑剔。比如我们都很熟悉的《绝句四首》中的第三首：
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
别看这只是他在杜甫草堂即兴而写的小诗，却也写得工工整整。虽然绝句这种题材，对仗不是必选项，但是杜甫依然全诗四句对得极为工整。杜甫曾经说，语不惊人死不休，这倒不是吹牛，而是他对自己诗歌中文字的要求非常高。细细品读杜甫的诗，对我来说，最能感觉汉语文字的美感。
说到这儿，你可能会想，诗歌的形式受到严格限制，写起来束手束脚，写诗是不是变得非常困难了呢？我的看法是，恰恰相反，律诗因为有章可循，入门反而并不难。这就如同你学习开车，一本驾规和驾驶指南在手，照着学一个周末就学会了。但是如果不给你那些规定，让你随便来，可能学一个月也学不会。
诗歌在有了定式之后，诗人们要做的事情，其实不是凭空写诗，而是在“填诗”，就如同我们说的填词一样。我在前面讲了日常要用到的各种应用文的写法，其实也就是给大家一个格式参考，让大家来填入内容。当然，填出来的诗有好的，也有差的。乾隆皇帝平生写了上万首诗，还有一堆文人帮他润色，结果还是一首也没流传下来，因为写得太差。那么怎样才能写出好诗呢？我们还是来看看杜甫是怎么做的。
首先杜甫的文学功底深厚，他的爷爷是大诗人杜审言，他从小就接受了非常正规的中国文化和儒家思想的教育。这和李白那种靠天赋写诗的人是不一样的。此外，他有四个写诗的原则，其实大家都可以学习，平时写作都用得上。
1.在主题的选取上，多以有典型意义的事件、经历和人物来描写。
我们在前面的课程里多次讲，该不该写，写什么不写什么，比怎样写更重要。至于什么该写，最简单的原则有两个，一个是重要性，另一个是自己熟悉能写得好的内容。杜甫绝大部分诗，写的都是对他触动很大的生活经历、当时大事件、在重要地点的感悟。
杜甫成就最高的时期是在安史之乱期间和之后，这时一方面他的创作水平到了炉火纯青的地步，另一方面他经历了太多值得记录的事情。
比如他的长诗《三吏》《三别》都是那时期的作品。那时，他每听到朝廷、官军传来一个好消息，都会写首诗；遇到他感受特别深的事情，无论是喜事还是伤心事，都会写诗记下来，因此他的诗被称为“诗史”。比如当时，吐蕃攻陷长安，唐代宗出逃，宦官专权、藩镇割据，朝廷内外交困。杜甫听说朝廷任命了新的剑南节度使，欣喜万分，回到成都，登楼凭眺，有感写下了《登楼》一诗：
花近高楼伤客心，万方多难此登临。 锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。 北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。 可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。
诗中的北极朝廷是指唐王朝，西山寇盗是指吐蕃。由于有真实的历史事件做背景，不是无病呻吟，《唐诗别裁集》中称这首诗，“气象雄伟，笼盖宇宙，此杜诗之最上者。”
2.寄情于景，在叙事的过程中抒情。
我们在前面讲写日记时提到过，每一个人看到一件事都会有自己的想法，把当时的想法写下来很重要，但是写想法需要有真实的场景为背景，这样别人读起来才有味道，能够引起共鸣。当然，自己的想法要写得入木三分。
比如我们前面提到王羲之的《兰亭集序》就是一个很好的例子，它好就好在写下了王羲之当时的人生感悟。杜甫很多诗也都有这个特点，除了前面的《登高》和《登楼》二首，他在“游玩三峡”时写的五首咏怀古迹诗，是在叙事中抒情的代表。这五首诗分别吟咏了庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮，我们这里看其中写王昭君的一首，其余四首我们放到了文稿的最后。
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 画图省识春风面，环珮空归夜月魂。 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论（这个字读二声，伦）。
这首诗写的是杜甫在王昭君的故里，感叹她的遭遇，远离故国之怨，难以言表。当然，作者也是通过王昭君的身世感慨自己的遭遇。其余的四首，也都抒发了自己怀才不遇、壮志难遂的悲怨心情。
杜甫是一个官宦人家子弟，从小就想像爷爷那样做官为朝廷效力，但是命途多舛。他考科举的那一年，遇上李林甫向唐玄宗汇报说，天下所有的人才都已经被朝廷录用了（野无遗贤），结果玄宗居然也信了李林甫的鬼话，包括杜甫在内的所有考生全部落榜。后来他虽然当过小官，但是仕途一直不顺。也正是如此，更激发出他的全部写作潜力，写了很多寄情于景的好诗。
3.叙事注重客观描述，让故事本身直接感染读者，少发议论。
还是以上面那首写王昭君的诗为例，八句中前七句都是客观记事，只有最后一句是作者一点点感慨。但是读者通过前七句，已经感受到一种苍凉的韵味了。
4.在格律诗原则不变的条件下，提升表现力，这是我们常说的在边界内做事情。
比如，杜甫的律诗常常会做一次主题反转。举一个例子，杜甫著名的《登岳阳楼》是这样写的：
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 亲朋无一字，老病有孤舟。 戎马关山北，凭轩涕泗流。
前一半写景，后一半写自己的近况和心情。这种转折写法在盛唐之后的诗中很常见。
小结：
很多人在写作时不喜欢受限制，觉得不受限制发挥的空间更大。是否如此呢，这就要看一个人驾驭文字的能力有多强了。和杜甫这种讲究形式的诗人形成鲜明对比的是不讲究形式，而更重视真情实感的大诗人李白。李白号称“诗仙”，这个仙字不是白说的。像《蜀道难》《将进酒》这样的诗，李白之后是不再有人能写出来的。
对于绝大部分人来讲，向杜甫学习更现实，在一定章法甚至定式的范围内，选好主题，情景结合，侧重客观描述，灵活应用规则，练习一段时间就会有进步。
作业：
你是怎么理解内容和形式的关系的，你有什么好用的写作格式？欢迎跟我分享。也欢迎同学们把自己的格律诗习作发到留言区，大家一起欣赏。
附咏怀古迹四首
其一 支离东北风尘际，飘泊西南天地间。 三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。 羯胡事主终无赖，词客哀时且未还。 庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。 其二 摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。 怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。 江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。 最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。 其四 蜀主窥吴幸三峡，崩年亦在永安宫。 翠华想像空山里，玉殿虚无野寺中。 古庙杉松巢水鹤，岁时伏腊走村翁。 武侯祠堂常邻近，一体君臣祭祀同。 其五 诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。 三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。 伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。 运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。
划重点1.诗歌在唐代达到高峰有两个标志，一个是题材丰富，二是诗歌的各种形式定型。 2.杜甫一生写了3000多首诗，传世的有1400多首，涉及各种题材的诗，以七律成就最高。 3.对于绝大部分人来讲，向杜甫学习写作更现实，选好主题，情景结合，侧重客观描述，灵活应用规则，练习一段时间就会有进步。
用户留言
常亮
53 赞
献丑了，高中时代的习作，都带着雨，可能南方就是雨水多吧…… 五律一首 雨中歌 秋雨最堪喜，无声却有形。 架上黄花润，墙头绿叶新。 车过激浪小，风来带泥腥。 谁同想妙句，潇洒江湖行。 作于一九九六年九月 五律一首 野屋且拾 无意石桥下，相依明月生。 墙披黄叶甲，瓦绕碧萝藤。 长夜莲池静，孤灯书海深。 忽闻窗前雨，弃卷听蕉声。 作于一九九五年十月9小时前
Allelujah 朱磊
36 赞
在注重气象的古体诗和注重格律的近体诗两者之间，我更偏爱古体诗。 第一个原因很简单：我没事也喜欢写诗，近体诗这种技术派的结构太难写了，对我来说根本起不到放松身心、陶冶情操的功效。 第二个原因是，虽然我很敬佩杜甫工整严谨的风格与家国情怀，但作为一个有少年心气的人，还是更偏爱李白《将进酒》中“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”的潇洒豪放，还有《梦游天姥吟留别》“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”中的雄奇飘逸。 并且，杜甫那首最知名的、忧国忧民的《茅屋为秋风所破歌》，其中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”的名句，似乎也没那么工整，反而也将杜甫的一片丹心衬得十分鲜活。9小时前
Carmel
22 赞
袅袅海边烟，青青陌上掩 昨夜梦风城，醉月探进门 相看上海滩，岸边石漫漫 君心已无意，向天涯绵缠 觅尔｜课后练习2020.07.06 依照老师引导，我先练习写看看现在的心情。因为目前有着浓烈思念却无回应的惆怅。前阵子在宝岛台湾新竹常常隔着台湾海峡往国内方向看，大多是看到海岸烟水茫茫，或者有大草坪让我陌生感。 . 即使现在身在上海，带着原本隔着台湾海峡在对岸宝岛台湾新竹（又称风城）就有的思念来到上海，依然只有月亮照进关心我。把我的惆怅散入海边消波块的延续漫漫。海边不是应该豁达吗？为何让我如此想念⋯ . 回到老师的问题，关于内容和形式的平衡，我支持内容画面感与情感的交流。形式可以透过环境和许多物品的比喻来替换。例如思念，心思都是在的，只是看有什么巧合能表达当时浓浓的意境，等着与感情的触动，毕竟睹物思念重点是对象的发生。9小时前
张丹心
75 赞
昙花绽开，雅兴，赋诗赏花。 昙花 夏夜凉风爽，月清竹影斜。 仙姑难一现，化作优昙花。 更深万籁寂，淡淡展芳华。 幽香动心魄，相看两无邪。 君恋人境土，惜不见朝霞。 子规声声急，归程万里赊。 注：昙花又称优昙花、优昙钵花，为佛家四大名花之一。8小时前
张丹心
70 赞
李白和杜甫是唐诗世界里并肩矗立的两座高峰，但如果从唐诗的独创性来说，是杜甫而不是李白把近体诗的艺术潜力拓展到了极限。 近体诗是唐朝的新兴诗体，对应古体诗，特别讲究对称美和音色美。杜甫是近体诗领域里用力最勤、成就最高的诗人。 杜甫晚年所做的一首诗《登高》，不但句句形成对仗，比如“无边落木萧萧下”和“不尽长江滚滚来”；甚至每一句之内，不同的词语和意象也会形成对仗，比如“风急天高猿啸哀”这一句里，“风急”对“天高”，和这一句相对的“渚清沙白鸟飞回”里，“渚清”和“沙白”对仗，一组小对仗组成的单元和另一组小对仗的单元形成更大的一组对仗。 杜甫这首《登高》不但是登高主题里的千古绝唱，也因为把对称美发挥到了极致，所以成为最有资格代表唐诗最高成就的诗篇。9小时前
Allelujah 朱磊
32 赞
唐代韩愈： 独有工部称全美，当日诗人无拟论。（《题杜工部坟》） 李杜文章在，光焰万丈长。（《调张籍》） 唐代白居易： （杜诗）贯穿今古，缕格律，尽工尽善。（《与元九书》） 唐代元稹： 杜诗浩荡津涯，处处臻到。（《叙诗寄乐天书》） 杜甫天才颇绝伦，每寻诗卷似情亲。怜渠直道当时语，不著心源傍古人。（《酬李甫见赠》） 北宋司马光： 古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之，故言之者无罪，闻之者足戒也。近世诗人惟杜子美最得诗人之体。（《续诗话》） 北宋苏轼： 古今诗人众矣，而杜子美为首，岂非以其流落饥寒，终身不用，而一饭未尝忘君也欤？（《王定国诗集叙》） 宋代叶梦得： 诗人以一字为工，世固知之，惟老杜变化开阖，出奇无穷，殆不可以迹捕。（《石林诗话》） 宋代许顗： 老杜诗不可议论，亦不必称赞，苟有所得，亦不可不记也。（《彦周诗话》） 南宋陆游： 文章垂世自一事，忠义凛凛令人思。（《游锦屏山谒少陵祠堂》） 清代彭定求等： 天宝间，甫与李白齐名，时称李杜。然元稹之言曰：“李白壮浪纵恣，摆去拘束，诚亦差肩子美矣。至若铺陈终始，排比声韵，大或千言，次犹数百，词气豪迈，而风调清深，属对律切，而脱弃凡近，则李尚不能历其藩翰，况堂奥乎？”白居易亦云：“杜诗贯穿古今，尽工尽善，殆过于李。”元、白之论如此。盖其出处劳佚，喜乐悲愤，好贤恶恶，一见之于诗。而又以忠君忧国、伤时念乱为本旨。读其诗可以知其世，故当时谓之“诗史”。（《全唐诗》） 近代鲁迅： 我总觉得陶潜站得稍稍远一点，李白站得稍稍高一点，这也是时代使然。杜甫似乎不是古人，就好像今天还活在我们堆里似的。（刘大杰《鲁迅谈古典文学》） 杜甫是中华民族的脊梁！（《初中语文课本中的名人·杜甫》） 现代诗人[美]肯尼斯·雷克斯罗斯： 我的诗歌毫无疑问地主要受到杜甫的影响。我认为他是有史以来在史诗和戏剧以外的领域里最伟大的诗人，在某些方面他甚至超过了莎士比亚和荷马，至少他更加自然和亲切。（《中华五千年文学家评传》）9小时前
佛祖门徒
22 赞
有道是“诗言志”，不同心境下，登高也会有不同的感受，老师谈到了杜甫晚年潦倒时所作的《登高》，试看子美先生在年轻意气风发所作的《望岳》 岱宗夫如何，齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生曾云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。 吟出此诗时，作者尚在泰山脚下，那份壮志豪情跃然纸上，一次落榜又如何？年轻，尚有大好青春可以挥霍和拼搏，完全看不到任何落寞之情，眼前有的只是一派盛唐气象。 年少时，初见大海时，有股豪气激荡在内心，觉得自己能够征服一切；年轻时，初遇挫折时，走到海边，冲着波涛和大雨大吼“奋斗，努力，你可以的”；中年时，一切似乎已经进入了一个既定的发展曲线，伴随着维特根斯坦，走到海边时，目光所及之处皆是天地一沙鸥……5小时前
Hanskeng 尹桂政
19 赞
“很多人在写作时不喜欢受限制，觉得不受限制发挥的空间更大。是否如此呢，这就要看一个人驾驭文字的能力有多强了。” 我觉得一个人在创作初期应该受限制性的写作，而非不受限制，也要在一定的模式规范下填词。这样时间长了，个人驾驭文字的功底上来之后就可以进行艺术创作了。普通人在写作时的大部分的时间用来思考框架了，真正创作的时间其实很短。 而真正的作家有写作模型，这个写作模型能帮助他们能大大缩减思考的时间。就比如，如何写好一个英雄故事？ 只需要七步：①目标，②阻碍，③努力，④挫败，⑤意外，⑥转弯，⑦结局。 一个人从零基础上升到60分很容易，从60分到90分在规范下的努力还是可以做到的，但注意，在90分以上就需要艺术性的天马行空般的创作了。 根据我的经验，但凡要写出好文章，绝非是按照模本创作，更多需要你潜入到一种心境之中，在自己的世界里与文字做一个游戏。9小时前
陈C
10 赞
以前学乐器的时候，听到过这么一席话：想表达情感没问题，但没有技巧就去谈抒情，只是瞎演奏而已。类似的还有一句话：那些真正的即兴大师，要么是才华出众到世间难有，要么就是基本乐理扎实到不会出错。 联系到这一讲“在限制中写作”，以及形式与内容的关系，我认为这其中是有相似之处的。无论是借助音乐还是文字，我们最终想要的都是传情达意；但能够让情、意到位，首先必须要驾驭好手中的工具，否则在自己看来是唱歌、写诗，旁人眼中就只不过是嚎叫、涂鸦而已。 如此看来，对“天才”之外的大部分人来讲，在规则的框架中习作，表面上是被束缚了手脚，但实际上是磨练了驾驭文字的能力。7小时前
金戈铁马
10 赞
提起唐诗，可以说是家喻户晓，而唐诗中两个绕不开的伟大诗人，就是李白和杜甫。提起李白，我们脑海中，往往出现“飘飘然若出尘之仙”的风流潇洒；而想起杜甫，浮现在人们脑海中的是一副忠厚、朴实、规矩的形象。事实上，从古典诗歌发展来看，李白是一名复古大将，而杜甫却是一名革新旗手；李白复的，是古体诗的古，杜甫革的，是近体诗的新。近体诗相对于古体诗的最大不同，是讲究平仄、对仗和叶韵，也就是追求对称之美；而杜甫对于唐诗的最大贡献，就是将这种对称美的描述，发挥到了极致。杜甫暮年时写下《登高》，可以说就是代表了近体诗的最高境界。不仅句式对仗工整，比如诗中的“无边落木萧萧下”和“不尽长江滚滚来”；而且在每一句之中，不同的词语和意象之间，也形成了对仗，比如“风急天高猿啸哀”中的“风急”对“天高”。全诗前四句描述意象，后四句抒发诗人的感怀，由一组一组组小对仗的单元进行组合，进而形成一组更大的对仗，深刻的表现出诗人对于生活艰辛和岁月无情的感叹。杜甫有一句名言，叫做“语不惊人死不休”；其实还有前句“为人性僻耽佳句”。其实正是表述近体诗创作的艰难和不易，以及杜甫对于诗歌创作的严谨态度；如果这辈子创作的诗文不能千古不朽，就算死了也不甘心。这也正是杜甫区别于李白那种即兴发挥型创作的最大不同之处，也可以说是杜甫对于唐诗的最大贡献所在。9小时前
伊美
9 赞
写诗我不行，也没打算学。但是我会背啊，而且会用。《唐诗三百首》应该是女性的枕边书吧！ 这次我写一个梦。有一次我看完蒙曼老师的《唐明皇》之后，一天晚上做梦，居然梦见了玄宗和贵妃在长生殿相会。不是说贵妃升天之后并没有真死，还有几天时间回来和玄宗道别嘛！那个梦里的场景啊，仙气缭绕的，贵妃在上，玄宗在下，两人对望，泪眼朦胧，无语凝噎，那叫一个伤心啊！我在旁边看的感动的，居然哭醒了！！！ 醒来之后就觉着这个梦匪夷所思。于是马上打开《唐诗三百首》，翻到《长恨歌》那一篇，仔仔细细认认真真读了一遍。我不仅把诗读完，我还查阅了当时白居易写《长恨歌》时的背景（不是妖猫传里的那样）。贵妃回魂是假的，长生殿相会也是杜撰的，白居易写诗写到后来有了真情是真的，最最关键的是，玄宗与贵妃之间是真的有爱情的！！！ 就是因为这个悲剧，所以我特别喜欢《长恨歌》的最后两句：天长地久有时尽 此恨绵绵无绝期。 而前面两句：在天愿作比翼鸟 在地愿为连理枝。说实话，我真的觉得说着假。9小时前
蒲公英
7 赞
熊逸老师曾在课程里介绍杜甫的这首《登高》代表了唐诗的最高成就：＂杜甫的巜登高》不但是登高主题里的千古绝唱，也因为把对称美发挥到了极致，所以成为最有资格代表唐诗最高成就的诗篇。＂今天从吴老师的介绍中可知这是遵循了一定章法甚至定式的范围内，选好主题长期练习的结果，是一种获得可迭加的进步的好方法。对于我虽然欣赏李白诗歌的飘逸与狂放，但我更希望能向杜甫学习，按照前辈已经塔好的阶梯循序渐进地获得进步。 历史上很多书画名家的成绩都是长期遵循一定的章法刻意练习的结果，在《启功口述历史》中说到齐白石曾在临帖上下过苦功，中年时学各大名家的字体是惟妙惟肖的。齐白石的画也是如此，成品毫无拘束，信手拈来，但启功看他现场画才知道：齐白石的那种随意感，也是苦心经营的结果，要事先设计好久。 对于普通人来说，更早地接受并学会带着形式的＂镣铐跳舞＂，明白：精心用意地做事，尚且未必成功；鲁莽草率，更是绝对不可能成功，是掌握幸福的密决。2小时前
山哥
7 赞
独上阳台 风戏碧林花土香， 春深不见蜂蝶忙。 欲随主路追前客， 山登绝顶景更长。 2016x月x日5小时前
力行
6 赞
年少时最爱李白，豪放恣意，他的诗从胸中滚滚而出，如瀑布般倾泻而下。如今却也喜欢杜甫，朴实、对仗工整，字字珠玑，意境深远。 写诗还是重在意境，但普通人也做不到意境高远。 贴上以前旧作，格律不严： 咏路边野菊 乡间小径一抹黄，扎根沃土傲秋霜。 古今墨客书不尽，瘦骨迎风笑夕阳。 对于形式与内容，应该并重。我以前一直是按老师教的“起、承、转、合”四步先立框架，写文章时先任脑中内容一泻而下，然后修改时再作取舍。4小时前
冰雪天地
5 赞
启功先生讲过：唐以前诗是长出来的,唐诗是嚷出来的,宋诗是想出来的,宋以后诗是仿出来的。 内容重于形式是千古不易之理，言之有物胜于无病呻吟声，文章从诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说一直到现代白话文，形式千变万化，但古今同慨！ 写几句诗歌集联： 无可奈何花落去， 似曾相识雁归来。 君问归期未有期， 道是无情却有情！2小时前
戚志光
4 赞
诗歌在唐朝达到顶峰，与当时的人才选拔制度分不开。唐代科举中最高等级的考试是要写诗的，诗写得好，就可以平步青云，成为上层精英，这就鼓励了有才华的年轻人们在这个方向上努力，从而把唐代整体的诗歌水平推向高峰。 但是诗歌的写作和阅读门槛都比较高，在有限的字数内，既要表达意思，还要符合韵律，就难免要引用典故来表达复杂的含义。而这些典故写作者和阅读者都要熟悉，才能让信息正确的传递。这种困难对诗歌的发展和流传带来了障碍。 当然，唐诗中也有只要懂中文就能理解的佳作，但是数量相对来说还是太少了。那些小孩子就能朗朗上口的绝句，都是出自天才们的手笔，后人很难超越。3小时前
奇问小顽童
2 赞
说到杜甫，不得不想到了《杜甫传》这本书，看了杜甫的一生，才知道杜甫写出那样的诗真是必然的，其中和李白见面给了很大的启发。想到了自己在当下，还是需要和牛人思想上进行一些碰撞，从而激发自己。 对于写诗，主题和内容，这两方面都很重要，主题选的好但内容表达的不好，读者不会买账，而如果内容写的很好但主题没选好，照样不会买账。所以还是需要做好平衡，这个时候可能就需要牛人来指导一些，让自己可以避免走上歧途，从而可以更准确，更平衡好，从而向杜甫这样走向人生巅峰。29分钟前
毛拉
2 赞
曾经年少时，写过一首打油诗： 我本江南垂钓君，心钩情杆爱作纶。 王侯江山皆不顾，杆杆只钓梦中人。 年岁渐长，诗和诗的鉴赏读了百十来本，反倒不敢下笔写“诗”了，因为能分清楚好坏美丑，而自己又缺乏才情，也就罢了。这大概就是自己给自己留点自尊吧！48分钟前
山峰
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怎么理解内容和形式的关系？我想到了亚里士多德的“形质论”。亚里士多德的“形质论”就是，宇宙万物与每一样东西的存在，都有它们的形式和质料，并且形式与质料是不可分离的，对它们而言都是最重要的，其中形式与质料成反比例关系。 将写作套用到以上理论，其中内容就是写作的质料，决定了写作的材料是什么，而写作的形式决定了写作是什么。对于写作而言，它的形式与质料同样都是最重要的，且密不可分的。 好用的写作格式，我想到了前面阅读理解中的“6W1H”，也就是when（时间）where（地点），who（人物），what （发生），how（发展），why（结果）which （哪一个，你的看法）。你的写作格式包含“6W1H”就能有效传达出你的想法，等以后熟练了，并养成了习惯，就能在这个框架内，自由发挥，去形成自己的写作风格。1小时前
方兴（阳光芳草）
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李白的诗歌创作方法是艺术家的一种表达形式，天才和情感的奔涌不绝非常能够打动人，当我们看杨丽萍的舞，王菲的歌，就能大概领悟天才和普通人的区别。 作为普通人，我们在大多数场景的表达，带有客观的立场，结合情感，具有克制力的表达，可能更适合更有影响力。 傅雷就告诫自己的儿子傅聪，钢琴表演的时候一定要克制自己的情感，乐而不淫，哀而不伤，才更有力量和境界，就像画里留下空白，给人以想象和体会的空间。3小时前
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